KUNSTHALLE BERN

Bajo el término «autonomía», la independencia en el arte significó durante mucho tiempo la libertad de creación artística independiente de las influencias del mercado o del gobierno. Especialmente en la segunda mitad del siglo XX, los artistas sirvieron como superficie de proyección para una vida libre de restricciones que prometían una relativa independencia de las condiciones socioeconómicas. Sin embargo, esta idea poco realista de artistas que tienen la libertad que usted, como sujeto cívico, no se atreve a tomar, ha sido abandonada mientras tanto. Varios artistas incluso hicieron una crítica de las instituciones que los incluyen y de las limitaciones asociadas con esas instituciones, aunque a la larga esto no llevó a ningún lado. Por más que fuera necesario, el hecho de señalar constantemente la falta de libertad de la situación de uno mismo comenzó a golpear las críticas pagas y, en lugar de transformar la situación identificada mediante análisis y crítica, estabilizó las instituciones que aceptaban la crítica como una distinción. Hoy en día, la situación es porosa y los actores individuales son más interdependientes que nunca. Y, sin embargo, el mundo del arte es, al mismo tiempo, un mundo autónomo cuyas reglas y aperturas requieren un cuestionamiento constante.

La práctica artística presentada en Independence no es una posición escéptica y distante, sino que se basa en recursos ilimitados dentro de las estructuras y las historias del arte. Está francamente fascinado con los mecanismos que dan forma a los procesos de creación de valor y formación del gusto. Está interesado en cómo y cuándo se crean el valor agregado simbólico y el deseo. Especialmente en el arte contemporáneo, estos últimos se manifiestan como formas de una exploración refinada de la dinámica estética y social, dinámica que ocurre en lo que tienden a ser sistemas más bien definidos en otras esferas también invocadas aquí, como la moda y el cine.

A continuación algunas imágenes de su exposición: